魔术知识-浅谈魔术演员的风格~及如何合理编排流程

暮然回首一场空

风格即风度或称台风，是演员在舞台上的风采，态度，包括其仪表体态，言谈举止留给观众的综合印象。风格是演员的思想作风艺术修养在艺术实践中逐渐形成的。

演员的风格表现在许多方面，如艺术处理：

  先谈“开场”，第一托活(开场节目)选择的好坏很重要，因为这是序幕拉开给观众的第一个印象，观众还不了解演者的底细，所以第一托活的好坏能影响全场。上海魔技团把第二主演沈鹤鸣的演出排在第一场，邓凤鸣用巨型魔术“火箭上月宫”开场，效果很好，这样处理是颇具匠心的。

  从五十年代直到现在，常见有的魔术演员出场时，右手拿着一根小小的魔术棍，从幕后走到台口，照例向观众半鞠躬，随即退后几步，将魔术棍在两指之间迅速转动几圃，然后抛给助手，即开始进行由小到大，由简到繁的表演。这是一般杂枝团里单场魔术表演的演员至今习用的方式。

  还有一种是某些专业巨型魔术团常用的形式，前幕拉开，台上彩桌和大小道具摆设华丽，主演和两旁的多数助演丽妆艳服，光彩夺目。表演者向观众致礼之后，多以手彩开始，接连一系列的抢彩动作，最后以出现一幅有意义的巨大标语而告结束。

  不论哪——种方式演出， “开场”是演员和观众首次见面，魔术师必须争取“旗开得胜”，要用第一个节目紧紧吸引住观众。要达到这一目的，除了表演者的神态、风采之外，直接涉及到安排节目的内容。魔术演员的风格问题和演出的内容主题是密不可分的，无论从心理学的角度或者从实际演出的效果出发，这种“首战告捷”的做法，是值得引起重视的。不能千篇一律，老是从简单的小节目开始变起。

  “收场”问题，从来就是魔术演员十分重视的， “底活”(最后一个节目叫“底活”)的选择比“开场活”更为重要，因为它是全场的结局，又是全场的高潮，应当把精彩的节目或主演最拿手的节日选作“底活”，它能给观众留下极难忘的印象。如果底活表演的不够精彩，就会前功尽弃，使观众扫兴而去，底活使的好，就能够产生锦上添花的艺术效果。 “底活”，应该以质量为重，不单是形象的“繁华”，有的演员的收场很“简”：变到最后连所有的道具、彩桌，甚至连助演都一一消失了，留给每个观众脑海里的是一个大问号，使观众载兴而归。但一般都是用巨型魔术做“底活”。

  安排在整个表演过程中的“中场节目”，往往是一些魔术演员存在的薄弱环节，因为要保证每场演出的时间，于是渗进了一些质量不高的节日，影响整个演出效果。

中场节目的安排有两种形式；

  一种是每个节目单独表演，节目之间没有连带关系。优点是清楚，给观众的印象明晰，突出。另一种是每个节目之间互为因果，如：纸团变成鸭蛋，鸭蛋孵成鸭子最后鸭子遁走，等等，把几个节目连贯起来进行表演。这种表演形式的优点是：节目之间没有间断，一气呵成，完整性强。但穿插在里边的优秀节日容易被湮没，不突出。而且为了使节日之间连贯的自然、流畅，不勉强，所以选择节目比较困难。
在每个节目表演的过程中有四个步骤；

  第一个步骤叫“谝” ， 就是把道具或主演的双手向观众交代清楚。表演者利用相应的表演方法和技巧，把道具的“托门”掩盖起来，使观众发现不了，即从正面证明“没有毛病”，这个过程叫“谝”，也叫“漂托”。谝又分为“明谝”与“暗谝”，明谝就是有意识地向观众直接交代，暗谝就是无意识地(实际是有意识)向观众间接交代。

  第二个步骤叫“铺”，为变幻做准备的各种表演动作。如“过托”、 “上托”、 “下托”、“换托”， “倒托”， “入托”等(整个过托的过程也可以叫铺)。铺的好与坏，至关重要，它决定表演是否成功。

  第三个步骤叫“亮”，它是继“谝”、 “铺”之后，完成变的表演动作。如： “出托”、 “回托”、 “亮托”等。它也是一个节目的表演高潮，既是高潮，舞台造型一定要优美，利落、舒展，大方、精彩，有的活还要“串”，给观众留下深刻的印象。

  第四个步骤叫“收”，在完成了上述三个步骤之后，为了完全消除观众的怀疑，还需要进一步把道具或双手向观众交代清楚，证明没有毛病。它包括“明谝”与“暗谝”，以及收拾道具等衰演动作。这个步骤也可以叫做“收托”。

  一般的魔术节目，其表演过程都是由这四个部分组戊的。当然，这四个步骤不是截然分开的，而是通过表演方法和表演技巧有机地联系在一起的。整个表演过程叫做“使活”。

  节目的安排是松松垮垮、拖拖拉拉，还是连贯、紧凑、完整，突出，直接关系到演员的表演风格。

  演员的风格也体现在演员的表演艺术和演员所塑造的舞台形象方面，不过刻划人物的方法与戏剧演员不同，魔术演员在全部表演过程中都要显现出一种神秘感和智慧感。演员要精神高度集中，轻松自然，舒展大方，不要动作慌乱，拘泥紧张。演员的一举一动，表情的细微变化，观众都非常注意，所以，喜，怒，哀、乐，轻、重、缓、急，真、假、虚、实，必须根据变的需要和美的形象，恰到好处地结合起来，要有层次，有节奏、有起伏，有高潮，不要平平淡淡。演员既要有成功的充分信心，又不要有任何傲视观众的心理，要幽默有风趣，切忌庸俗与放肆，要有艺术上的夸张，不要故弄玄虚，卖弄“技巧”。演员的手，跟、身，法，步结合起来，要做到眼活，手快、动作亭。眼要有神，不要死钉着道具和自己的双手，要注视观众，与观众交流感情，掌握观众的心理变化，引导观众进入剧情，这叫“领招”，就是引导观众接受演员以假当真的“欺骗”表演。演员既是魔术的表演者，又是美的组织者，要挖制整个舞台，又要“指挥”全场观众，把节目内容和其独特的手法结合起来，给观众带来娱乐趣味和艺术享受，并且活跃思维，启发想象。

  演员的表演动作、表情和舞台造型必须悉心设计，长期实践，做到尽可能完美，形成自己的风格。

  由于每个魔术演员自身经历、视野不同，艺术水平，幻想领域以及表演意图有
别，则所选择的魔术表演主题也不一样。如已故著名魔术家张慧冲总是以巨型魔术为主要表演内容，发展到运用科学物理及心理催眠等方面。北方已故著名的魔术家陈亚南所选用的，大多属于生活兴趣和幽默幻想的节目。著名中外的魔术表演艺术家杨小亭所表演的节日，则多反映现实生活的一些幻想问题，例如经他创新的《吉庆有余》， 《万象更新》等节目，都是歌颂今天人们美好生活的最象和愿望。

  另外，演员的艺术技巧也体现出演员的风格，表演效果是否合乎理想要求，是有赖于艺术技巧的。所谓艺术技巧并不单纯竟味着表演手法的干净利索，广义地来说，诸如道具门子设计、造型、美化和准确的控制与使用等，也都应当列入技巧范围。每个演员在艺术技巧上各有侧重，有的在手上下功夫，有的在道具革新方面动脑筋；有的以小巧玲珑取胜，有的以巨型豪放超人：还有的更重视面部表情或语言艺术，久之就形成了各自的体系和独特的风格。

  总而言之，一个魔术演员的风格，和上述几个方面；对整个表演的艺术处理，演员的艺术技巧和演员的表演艺术息息相关，构成了一个有机的统一体。因此，必须从这些具体方面着手培养自己的艺术风格，否则，单纯的讲艺术风格，只是空中楼阁没有根基。当然这也和演员的美学观点是分不开的，就不消细说了。

  培养好的艺术风格是至关重要的，风格的好坏，对演出效果有很大的影响，同样一场活，由于演员的风格不同，在艺术效果上就能会有天地之别。

  因为每个演员的艺术造诣的深浅不同，思想境界的高低不同，就形成了各种不同的艺术风格，甚至因人而有所不同。凡是为广大观众所喜闻乐见，啧啧称道的多种多样的艺术风格，不能简单的区分那种好，那种不好，甚至强求“统一”，或机械模仿，应该百花齐放，根据自己的具体条件，充分发挥自己的长处，来培养自己的独特风格。有的神秘开朗，气吞长虹，有的舒展大方、老成持重，有的干脆利索、大胆泼辣，有的斯文儒雅，幽默轻松。演员的表演风格各有特色，观众可以“各取所需”。象做菜一样， “同一道莱，而口味各有不同，如北方人嗜浓厚， 南方人嗜清淡。”各有所好，因此，要进一步发屉各种不同流派，创造各种不同风格。至于那些面目可憎、庸俗无聊，低级趣味，卖弄技巧．如不必要的耍弄魔术棍等轻狂之举，都有损于魔术艺术的光辉，是不足称道的。

暮然回首一场空

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